Category Archives: Interview

A golden touch…

 

In het kader van de NikeLab Summer of Sports sloeg het bekende sportmerk de handen in elkaar met Olivier Rousteing, creatief directeur bij Balmain en lieveling van de sterren. Het resultaat: een gitzwarte sportlijn met een gouden touch.

Exclusief: Olivier Rousteing over zijn collectie met NikeLab 'Nooit gedacht dat ik me zo thuis zou voelen bij Nike'

NikeLab x OR N98 Jacket: 265 EUR © Nike

Heb je altijd al een band gehad met Nike?

Olivier Rousteing: “Toen ik 14 of 15 was heb ik mijn ouders echt gesmeekt om een paar Air Max sneakers. Ik had zelf het geld niet en was van plan een studentenjob te nemen om zo’n schoenen te kunnen betalen. Ik weet nog dat ik de eerste persoon in mijn school was met Air Maxen – trots dat ik was!”

Hoe was het om nu, vijftien jaar later, met het merk samen te werken?

Rousteing: “Mijn favoriete herinnering aan deze samenwerking was mijn bezoek aan de Nike campus in Portland. Dat was gewoonweg fantastisch – ik voelde me weer kinds. Het was er zo proper en modern. Ik ben een stad als Parijs gewoon, ik woon er en werk er, dus voor mij was het echt een wereld die openging. Het team ontmoeten was ook heel erg fijn: ik heb veel bijgeleerd over nieuwe materialen, stoffen en technieken. Ik voelde me wel thuis in die wereld, wat ik niet had verwacht omdat Nike toch wel anders is dan mijn leven bij Balmain.”

NikeLab x OR Top: 115 EUR

NikeLab x OR Top: 115 EUR © Nike

Hoe is het designproces verlopen?

Rousteing: “Ik denk dat onze goede communicatie een grote rol heeft gespeeld. Ik moest immers mijn universum, ethiek en esthetiek uitleggen aan Nike en vice versa. Het was heel interessant om van ideeën te wisselen ook al was het vinden van een balans tussen onze beide overtuigingen best wel een uitdaging.”

Je kon natuurlijk in een schatkamer aan materialen duiken bij Nike. Heb je ook kennisgemaakt met de beroemde Flyknit?

Rousteing: “Zeker, en het was meteen mijn favoriet. Het is echt de ideale materie om mijn gevoel voor mode met Nike te combineren – zo kon ik er goud in verweven bijvoorbeeld. Ik ben best wel fier dat ik ermee heb mogen werken.”

Wat was het moeilijkste aan deze samenwerking?

Rousteing: “Ongetwijfeld de sneakers. Ik wou iets glamoureus creëren, maar ik wou de techniek en innovatie die in de schoen gekropen is niet verbergen. Het ziujn comfortabele schoenen, gericht op prestatie, maar wanneer je ze aanhebt voor je je toch sexy en powerful.”

NikeLab x OR Air Footscape Magista: 200 EUR

NikeLab x OR Air Footscape Magista: 200 EUR © Nike

Vond je het leuk om een collectie uit te brengen geïnspireerd op voetbal?

Rousteing: “Ik weet hoeveel mensen voetbal kijken en hun favoriete ploegen volgen, dus het was heel opwindend om mode dat wereldje binnen te loodsen. Ik speel zelf niet, maar ik vind het wel fijn om te kijken naar wat al deze grote spelers dragen – ook in hun vrije tijd. Het zijn rolmodellen voor velen hé, en dan is het natuurlijk fantastisch dat deze iconische atleten jouw mode rond hun lichaam zullen hebben hangen.”

Wie is je favoriete voetballer van het moment?

Rousteing: “Cristiano Ronaldo. Hij is niet enkel een ster op het veld, maar hij heeft ook nog eens een sterke persoonlijkheid en een glamoureuze levensstijl en garderobe.”

French fashion designer Olivier Rousteing is known for tailoring formfitting silhouettes, but it’s his love of football — dating back to childhood — that sits at the heart of the NikeLab x Olivier Rousteing: Football Nouveau collection. The second collaboration in NikeLab’s Summer of Sport series blends Nike innovation with Rousteing’s creative vision.

“Fashion is usually about the catwalk and the glamour, but with Nike it was about performance and the athletes,” explains Rousteing. “What I love about this collection is that we are integrating the iconic style of football into sport style.”

Taking the lifestyles of professional football players competing in Europe’s biggest championship this summer as inspiration, the men’s and women’s offerings are designed to meet off-pitch performance needs while pushing the sport’s aesthetic forward. Iconic football designs are reimagined through modern silhouettes and paired with luxury finishes, including touches of gold, the color of champions.

“Olivier was obsessed with the complete look, making sure each piece worked together — not just within the men’s and women’s collections, but also between the two,” confirms Jarrett Reynolds, NikeLab Senior Apparel Design Director. “At every design review, he’d ask, ‘Would a football player really wear that?’ That question helped keep the collection rooted in sport.”

This fixation with authenticity further extends to the collection’s footwear, which includes sport-style models inspired by Nike Football’s four silos: Mercurial, Magista, Hypervenom and Tiempo.“Olivier is meticulous about the details, with a passion for finding clever ways to embellish existing structures,” says NikeLab Senior Footwear Innovation Design Director Nate Jobe. “This obsession with finishing manifests itself especially well in the Magista and the Mercurial. In each model, we’ve embroidered patterns into the Flyknit for the first time, which creates a completely new expression of the technology.”

Source : weekend knack

http://news.nike.com/news/nikelab-olivier-rousteing

Les Rebelles d’Anvers…

Beeld je in dat je kan beschikken over een eindeloze kleerkast.

Het langverwachte modeproject Les Rebelles d’Anvers is open voor het grote publiek. De komende drie maanden zullen Veerle Spaepen en Emelie Vervecken hun kledingbibliotheek testen.

Hoe is het idee ontstaan?

“Dat is een lang verhaal. Vanuit Plan C werkte ik samen aan een project met Flanders Fashion Institute en Stad Antwerpen rond circulaire en duurzame mode. Het vraagstuk hierbij was hoe een stad daar een rol in kon spelen. Bij één van de vele brainstorms is dan het idee van de kledingbibliotheek naar boven gekomen. Dat idee is blijven hangen en toen ik er op café over bezig was, heeft Emelie dat opgepikt.”

Hoe zijn jullie hiermee aan de slag gegaan?

“We hebben het idee binnen het traject van Fashion Flows verder kunnen uitwerken. Daar hebben we een conceptnota geschreven waardoor het toen ook echt begon te kriebelen om ermee aan de slag te gaan. Na indiening van ons project bij het duurzaamheidsfonds van de Stad Antwerpen hebben we een geldinjectie gekregen waardoor het idee ook realiteit kon worden.”

Hoe werkt het praktisch?

“Gedurende drie maanden gaan we het concept als pop-up in de praktijk testen. Tijdens deze test bieden we twee formules aan om ook de prijszetting te testen. Enerzijds een abonnement waarbij je voor 120 euro de komende 3 maanden onbeperkt, met maximum 3 stuks per keer, kan komen lenen. Een abonnement voor 1 maand kost 50 euro. Daarnaast bieden we ook beurtenkaarten aan. Hierbij betaal je 35 euro voor 1 stuk of 50 euro voor een volledige outfit. Zowel bij het abonnement als bij de beurtenkaart kan je de ontleende stuks tot 14 dagen bijhouden.”

Hoe zijn de eerste reacties?

“Die zijn verrassend goed eigenlijk. Voorafgaand aan de opening hebben we ook een presales gedaan waarbij we al 50 abonnementen hebben verkocht. Dat was dus nog voor mensen onze collectie hebben kunnen zien.”

Wat is de uiteindelijke doelstelling?

“Toen we hieraan begonnen wou ik toch zeker 50 abonnement verkopen. 100 zou echt al wel mooi zijn. Het feit dat we er nu al 50 verkocht hebben, vind ik echt verrassend. We wisten op voorhand dat designers wilden meedoen en het een origineel idee vonden, maar wat we niet wisten is of ons publiek ook overtuigd zou zijn.”

Zullen mensen makkelijk kunnen afstappen van bezit denk je?

“Ik denk dat je vooral de voordelen moet kunnen aantonen. Een van de grootste voordelen is variatie. Variatie is iets wat je normaal niet kan koppelen aan een klein budget. Nu kun je met een klein budget oneindig variëren. Als we deze formule kunnen behouden heb je voor een kleine 500 euro per jaar een oneindige kleerkast. Hier hangen zelfs enkele stuks die meer kosten dan dat.”

Richten jullie zich enkel tot vrouwen?

“Het grootste deel van het aanbod is inderdaad voor vrouwen. Al hebben we voor mannen ook een collectie maatpakken van Café Costume waardoor het zeker de moeite is om eens te komen kijken. Een vrouw kan op haar beurtenkaart dus ook perfect een pak voor haar man mee naar huis nemen.”

Welke criteria gebruiken jullie bij de selectie van jullie labels?

“Wij streven naar een aanbod waarbij 80% bestaat uit Belgische ontwerpers is. Dat is ons ook gelukt. Voor het overige deel gaan we over de grens. Dat zijn vooral collecties die een echt verhaal hebben en erg inzetten op duurzaamheid. Bijvoorbeeld Filippa K, Wintervacht of Barbara Munsel. Die laatste werkt met botanische prints en blijft zo weg van kunstmatig kleuren.”

Gaan labels makkelijk mee in het verhaal?

“Nu is dat zoveel makkelijker dan in het begin. Ik had schrik dat ze ons verhaal niet zouden snappen, wat in het begin soms ook wel was. Mede doordat we gelukkig veel persaandacht hebben gekregen, gaat het vlotter. Nu worden we zelfs spontaan gecontacteerd, omdat ze er ook voor hen de voordelen in zien. Zo kunnen merken bijvoorbeeld hun stuks van vorige seizoenen kwijt. Ook is het een kans voor startende of kleinschalige ontwerpers, die het anders moeilijk hebben om een boetiek of verkooppunten te starten.”

Hoe zouden jullie de stijl van jullie collectie kunnen typeren?

“Casual chic is misschien een goede omschrijving. Mooie én modieuze stukken, af en toe wat experimenteel, maar wel allemaal heel draagbaar.”

Als je zelf een stuk zou mogen uitlenen, welke zou dat dan zijn? Hebben jullie speciale stukken?

“Ik vind de lange avondjurken van Filippa K erg mooi. Zelf zou ik dat niet meteen kopen omdat je zulke outfits wellicht maar een paar keer kan aandoen. Wat ik verder ook leuk vind, is de accessoirecollectie die we samen hebben ontwikkeld met ‘Comme les Loups’. Het leuke daaraan is dat we gewerkt hebben met gerecupereerd textiel.”

Leden zullen niet alleen kleren kunnen lenen, maar jullie zullen ook regelmatig events organiseren. Wat kunnen we daarvan verwachten?

“Dat klopt, die gaan de komende weken van start en zullen ‘Confashions’ gaan heten. Dat kunnen zowel workshops als lezingen zijn die een inzicht geven in de modewereld. Daarbij willen we natuurlijk ook proberen om de labels die hier hangen een platform te geven. Zo zal Barbara Munsel een workshop geven waarbij ze haar unieke kleurtechniek laat zien. Verder mag iedereen die denkt dat hij binnen het ‘Confashions’-programma past en die iets wilt komen vertellen of aanleren zich nog steeds aanmelden.”

Je vindt Les Rebelles d’Anvers in de Begijnenstraat 66 in Antwerpen. Meer informatie op de website van Les Rebelles d’Anvers.

Source : Tom Duhoux, Ecolifestyle.be en weekend knack

Olivia Borlée and Elodie Ouedraogo launch sports line 42/54…

“Gulle zijt zot”, was de niet mis te verstane reactie van Jeroom, levenspartner van Elodie Ouedraogo toen ze twee jaar geleden thuiskwam met het nieuws dat ze samen met running mate Olivia Borlée een kledinglijn zou beginnen. Een sportkledinglijn. Makkelijk is het in ieder geval niet geweest.

De sportlijn van voormalige atleten Elodie Ouedraogo en Olivia Borlée heet niet toevallig 42/54, hun persoonlijk record op de 4×100 meter en ook de tijd waarin ze zilver hebben gewonnen tijdens de Olympische Spelen in Peking. Het is een sobere, maar stijlvolle collectie voor vrouwen die zowel in als buiten de sportclub hun eigen esthetiek willen kunnen doortrekken. Bovendien heeft 42/54 een chauvinistisch kantje…

Ouedraogo: “Ik denk dat 99,99% van onze materialen een Belgische afkomst hebben. Onze allereerste stof hebben we gevonden op Première Vision, de grote stoffenbeurs in Parijs, maar voor de rest hebben we beroep gedaan op Liebaert en J.B.M., de rekkers komen van Elasta, de prototypes zijn dan weer gemaakt door Trois-Quarts – dus ja, het is echt wel een Belgische collectie.”

Borlée: “Dat was ook heel belangrijk voor ons. We hebben zo’n groot deel van ons leven gespendeerd aan het verdedigen en vertegenwoordigen van de Belgische driekleur dat het vreemd zou voelen om dat nu niet te doen.”

Is de collectie ontstaan vanuit een gemis binnen de sportswear?

Ouedraogo: “Als ik naar mezelf kijk toch wel ja. De grote merken doen natuurlijk fantastische dingen, maar die schieten ook op een zo groot mogelijke markt, waardoor het eenheidsworst wordt.”

Borlée: “We hebben beiden het geluk gehad om tijdens onze carrière gesponsord te worden door Nike, en je merkte op de piste echt competitie tussen de meisjes: wie heeft er de nieuwste outfit, wie is er goed opgemaakt, maar uiteindelijk draagt iedereen eigenlijk hetzelfde. Op de duur snak je naar iets anders.”

Ouedraogo: “Bovendien zijn er steeds meer vrouwen die sporten, vrouwen die sport in hun leven hebben ingemetseld maar die misschien ook iets anders verlangen van hun sportkleding. Nu ik zelf mama ben zie ik hoe kostbaar iedere minuut is. Ik heb geen tijd om me telkens om te kleden wanneer ik van de sportclub naar mijn werk of naar de crèche hol. Toen ik nog professioneel atleet was kon me dat niet schelen dat ik in fluorescerende nylon naar de bakker ging, maar nu heb ik daar precies minder zin in.” (lacht)

De lifestylefactor is zeer duidelijk in jullie kledinglijn en dat is met de athleisure trend ook een slimme zet. Proberen jullie hier ook professionele atleten mee te bereiken?

Ouedraogo: “Dat zou fantastisch zijn, maar het is natuurlijk heel moeilijk om op te boksen tegen de grote merken. Dat is ook het eerste wat Jeroom tegen me zei toen ik het nieuws verkondigde: dat er een reden is waarom er maar zo weinig sportlabels bestaan, omdat er gewoon al een te sterk monopolie heerst. Daar is heel wat geld en indrukwekkende sponsordeals mee gemoeid.”

Borlée: “Maar dat wil niet zeggen dat het niet zou kùnnen. Dit zijn niet gewoon mooie kledingstukken waarin je kan sporten: ze zijn echt super functioneel en gebaseerd op onze gecombineerde ervaring als atleten. De techniek, de snit, het materiaal: alles staat op punt en is geschikt voor topsporters. Sport en de manier waarop kleding je ondersteunt tijdens het sporten is altijd het uitgangspunt geweest.”

Ouedraogo: “Alles vertrekt voor ons vanuit het lopen hé, vanuit atletiek, toch wel een beetje de moeder van de sport. Ik denk dat als je hier vierhonderd meter horde in kan lopen, dat je er andere sporten ook wel in kan doen.”

 Hoe vertaalt zich dat naar de materialen?

Ouedraogo: “De materialen zijn daarin belangrijk maar de manier waarop je omspringt met die materialen en hoe je ontwerp in elkaar zit is essentieel. Zo hebben wij gewerkt met een circular knit (dus zonder echte naad nvdr) omdat dat de beste ondersteuning geeft.”

Borlée: “Het zijn ook stoffen die nauw aansluiten aan het lichaam. Dit alles jaagt het prijskaartje natuurlijk wel een beetje de hoogte in, maar het is een eerlijke, hoogwaardige collectie en daar zijn we echt trots op.”

 

Ik persoonlijk vind het heel jammer dat er zo weinig vrouwen ontwerpen bij de grote sportmerken, waardoor heel wat spullen op de vrouwenafdeling enkel in het roze of in pastelkleuren komt. Jullie collectie is heel basic, in zwart en wit, mag ik daaruit afleiden dat jullie het ook wat hebben gehad met al die kleurtjes?

Ouedraogo: “Ik snap ook niet waarom het altijd roze moet zijn, dus daar heb je echt gelijk in. Mij moet je niet vanop een kilometer afstand zien afkomen. Zo loop je er in het dagelijkse leven toch ook niet bij? Bovendien kan je in zwart-wit veel meer aandacht trekken naar de details, zoals de mesh bij ons.”

Het is een indrukwekkende kledinglijn. Hoe groot was jullie aandeel, eerlijk?

Ouedraogo: “Dit hebben we echt van A tot Z zelf gedaan! Ik zie het nog voor me, op 28 december zat ik in mijn auto, Remus op de achterbank, Jeroom in een camionette die achter me aan reed, allemaal om al die rollen stof te vervoeren,…”

Borlée: “We zijn natuurlijk fantastische mensen tegengekomen op ons pad die ons advies gaven, maar de eindbeslissing lag altijd bij ons en dat wilden we ook zo. We zijn zelf naar Tunesië gereisd -waar de kleding gemaakt werd- om te bekijken hoe de fabriek was, in welke omstandigheden die mensen moesten werken – omdat we die controle wilden bewaren en we zo’n duidelijk beeld hadden van wat de collectie moest zijn. We hebben echt alle etappes zelf doorlopen.”

Ondanks het harde werk… als ik jullie enthousiasme zo zie denk ik niet dat dit een eenmalige collectie is.

Borlée: “Nee hoor, wanneer dit over een paar uur allemaal uitverkocht is beginnen we aan een nieuwe!” (lacht)

Ouedraogo: “Het is natuurlijk moeilijk om zoiets te voorspellen maar het is niet de bedoeling dat we maar één collectie lanceren. Daarvoor is er iets te veel nachtrust en spaargeld in het project gekropen. We gaan er gewoon keihard voor, dat hebben we altijd al gedaan.”

 

Source : Weekend Knack.

http://www.4254sport.com/

Fashion in 2016: From India and China to wearable tech and streetwear…

2015 kunnen we in modetermen omschrijven als het jaar waarin Raf Simons afscheid nam van Dior, de seventies even een comeback maakten en de hashtag als betaalmiddel populairder werd dan de dollar – tenminste voor wie genoeg volgers had op Instagram. Maar waarvan ligt de modewereld wakker in 2016? De bekende Britse modejournalist Alexander Fury kijkt in zijn glazen bol voor de krant The Independent.

De digitale comeback

De ‘imperfect is het nieuwe perfect’-hype hebben we nu wel gezien: mode mag weer een fantasie worden, maar dan wel één die de grenzen opzoekt van het digitale en het technologische. De lentecampagne van Louis Vuitton zet de toon, net als het toonaangevende Met Ball, dat dit jaar de fusie tussen mode en technologie als thema kreeg. Of zoals Fury het schrijft: “Het zou raar zijn om te denken dat elke campagne op een korrelig polaroidbeeld zal worden gefotografeerd terwijl we de wereld in digitale HD beleven”.

Wie volgt Raf Simons op?

Het zal nog minstens drie collecties duren voor het luxeconcern LVMH bekend zal maken wie de opvolger wordt van onze landgenoot Raf Simons, die het bekende modehuis Dior afgelopen jaar verliet. Tijd genoeg om te speculeren, dus, al zou er wel eens een naam kunnen vallen tijdens de Parijse modeweek in maart. Nu ontwerper Alber Elbaz weg is bij modehuis Lanvin, wordt zijn naam het luidst gefluisterd, maar Fury schrijft ook Olivier Theyskens, de Belgische ontwerper die onder meer voor Nina Ricci en Rochas werkte, nog niet af.

De Must-Haves

Hoewel hij geen fan is van het woord, zet Fury zijn geld in op de muiltjes van Gucci, de puntige ballerina’s van Miu Miu en Céline en de handtaskoffertjes van Louis Vuitton.

India is het nieuwe China?

De chrash van de Chinese economie heeft sommige modehuizen geen deugd gedaan -onder meer Prada en Burberry zagen hun cijfers sterker dalen dan de bedoeling was. Waar dan naartoe? “Hou India in de gaten”, schrijft Fury. “Het tweede dikst bevolkte land heeft al een tijdje een opkomende luxemarkt: volgens Euromonitor groeide de verkoop van luxeproducten met 25 procent in 2014 en kwamen er 17 procent miljonairs bij in het afgelopen jaar”.

Wat gaat Nathalie Massenet doen?

De oprichtster van de bekendste webshop voor luxemerken Net-a-Porter deed een stap terug toen de website fuseerde met de Italiaanse Yoox Groep. Ze is gebonden aan een concurrentiebeding van twaalf maanden, maar de modewereld kijkt reikhalzend uit naar de volgende stap van de vrouw die ons online geld leerde uitgeven.

Pre of geen pre?

Naast de lente- en herfstcollecties is het de gewoonte dat de grote modehuizen ook halverwege de seizoenen een show geven: de zogenaamde pre- of cruisecollecties zijn goed voor de omzet van een modehuis, maar leggen een extra druk op de schouders van de creatieve geesten. Modehuis Céline schaft zijn cruiseshows alvast af, net als Proenza Schouler. Ook Dior houdt geen groots opgezette pre-fall show meer op een exotische locatie, maar toont deze collectie enkel aan de modepers.

Op straat

Nee, streetwear is niet dood, zeker niet nu de meest hippe ontwepers van het moment -Allesandro Michele van Gucci en Demna Gvasalia van Vêtements – verklaren dat ze kleding willen ontwerpen die de mensen echt willen dragen.

Parfum

Lang over gespeculeerd, maar dit jaar zou het wel eens echt kunnen gebeuren: volgens CEO Bernard Arnault komt het eerste parfum van Vuitton er aan. Het werd samengesteld door topneus acques Cavallier-Belletrud en zou naar verluidt fortuinen kosten.

 

Designers on the move. Pixelated perfection. Emerging markets and bags of style. The Independent’s fashion editor Alexander Fury gives his predictions for the year ahead on the catwalk and behind the scenes

A digital comeback

Aren’t we all ready for some airbrushed hyper-unreality? Louis Vuitton’s spring/summer 2016 campaign, previewed by womenswear artistic director Nicolas Ghesquière last week, apparently stars Final Fantasy XIII character Lightning in a variety of Vuitton get-ups. In May, the Metropolitan Museum of Art in New York opens a show dedicated to the fusion of fashion and technology, Manus X Machina. Expect interesting looks on the red carpet for that one. The whole thing, though, is less a riposte to the picture-imperfect likes of Dove’s Real Beauty campaign and more an exploration of fashion as fantasy, and of the new digital frontiers offered in everyday life. Ghesquière based his Anime-ish Vuitton show, in part, on the new Rift virtual reality gaming headset by Facebook subsidiary company Oculus – it’s going on sale early this year, apparently; an HTC competitor isn’t far behind. I’m not advocating blanket Photoshop, but it seems foolish to imagine every campaign will be shot on grainy Polaroid when we’re all experiencing the world in digital HD.

Dior’s latest dauphin

Who will take over as head of Christian Dior, one of France’s most prestigious and historically important houses, and a touchstone of haute couture? Speculation has been rife since the departure of Raf Simons in October – only stoked by the announcement that an in-house team will complete the forthcoming three collections, leaving Dior execs plenty of time to hand-pick a successor before the 70th anniversary of the New Look next year. Given the jumble of departures over the past 12 months – Alber Elbaz leaving Lanvin, Marc Zanini departing Schiaparelli – there’s plenty of hands free. Personally, I’m not discounting Olivier Theyskens, the brilliant 38-year-old Belgian who has worked for Rochas, Nina Ricci and Theory, as well as his own line. He left that gig in 2014, and his historical, romantic, couture-tinged sensibility (and dab hand with a bit of crin) would fit Dior like a hand-sewn couture dress. I wager the name will be announced before the close of the Paris autumn/winter fashion week in March.

fashion-puzzle.jpg
Object of desire: the Loewe ‘Puzzle’ bag

 

New must-haves

I hate that phrase. But the fresh crop of “musts” are possibly indicative of a recovering economy – or just of credit being readily available again, despite the collapse of the Chinese yuan in June, and the bottom falling out of the oil market just last month. Luxury purchases have been predominantly safe over the past few years: things like little black handbags by Chanel or polished leather Birkins from Hermès. The former don’t release figures, but the latter saw turnover jump by 20 per cent in the first half of 2015. And yet the runaway hit of December, according to e-commerce platform Lyst, was the brightly coloured, oddly shaped Loewe “Puzzle” bag – in terms of social media mentions, browser searches and, of course, sales. Definitely not a safe choice.

Others set to make it big in 2016, I reckon, are Gucci’s multitude of mule variations (best with outré carved heel), paper-thin witchy-poo pointed flats shown everywhere from Céline through Miu Miu, and newly remixed Louis Vuitton Petite Malle bag – a chunky minaudière named “the Nintendo”.

fashion-india-afp.jpg

Chanel celebrates India for pre-fall 2012 (AFP/Getty)

Where is the new China?

The Chinese yuan crashed back in June – and the fashion industry felt it. Shops were shuttered, expansion stunted. Both Burberry and Prada posted profit figures reflecting the contraction. The question now is: “who next?” Or rather, “where next?” Where will fashion’s future bull market emerge from? Brands seem to be hedging their bets on Latin America: Louis Vuitton is set to show in Rio, and Chanel in Cuba. But Brazil’s economy – the largest in the region – is contracting at its fastest rate since the Great Depression; inflation is above 10 per cent, and the finance minister Joaquim Levy resigned in December. Not a great environment in which to hawk handbags.

My bet? Keep your eyes on India. The second most populous nation in the world has been an emerging luxury market for a while: according to research firm Euromonitor, Indian luxury sales grew 25 per cent in 2014 – against just 7 per cent in China. The number of millionaires has also increased by 17 per cent in the past year. While India is still outside the top 20 markets (just), it is on course to become a home market worth £2.7bn by 2020, not including tourism (where China still leads). This may be the year it breaks through.

What Nat did next

Natalie Massenet, the founder of net-a-porter.com who stepped down prior to a merger with the Italian Yoox Group in September, was made a Dame in the New Year Honours list. Her next step is uncertain: she incorporated a new company, ironically titled Imaginary Ventures, and listed her occupation as “None”. She’s also tied to a 12-month non-compete agreement with her former company, according to WWD. Despite those assertions – and her continuing role as chair of the British Fashion Council – I suspect the Dame has a plan up her perfectly pitched sleeve for 2016.

fashion-gucci.jpg

Gucci’s street chic

To pre or not to pre

Last year marked the pinnacle of the pre-collection – Louis Vuitton went to Palm Springs, Chanel to Seoul and Gucci joined the Pre Parade, staging its first-ever Cruise catwalk show in New York (London’s set to follow this summer). But could 2016 mark the waning of the fashion cash cow that now accounts for two-thirds of brands’ sales? The hyper-cool Céline not only eschews shows for its Cruise collections, it doesn’t even release images until the stuff hits the shop, a good six months after everyone else. Proenza Schouler has followed suit this season. Last December, Dior staged a flashy show in Tokyo for its pre-fall collection; come 2016, it’s showcasing to editors only. Is it a turning point? Have we reached fashion show saturation? Has the Cruise cruise finally docked?

A return to the street

Alessandro Michele – he who must be obeyed at suddenly so-hip-it’s-profitable Gucci – has espoused the girl on the street as his inspiration. It feels less like a riposte to the critics (online and established) who sneered at his opening Gucci gambit resembling the thrift store threads of Williamsburg-via-Shoreditch hipster types, and more an acknowledgement of their point. For a marketing buzzword, “Normcore” seems resolute not to die. Streetwear takes centre stage in 2016 – the appointment of Demna Gvasalia of Vetements to the prime post of Balenciaga artistic director fairly assures it, obsessed as he is with clothes for real people to really wear. Sounds revolutionary? In high fashion, it is. Maybe 2016 will be the year when designers get real.

Smelling success

Rumoured in the pipeline for four years, 2016 will – allegedly – be the year Louis Vuitton releases a perfume. The brand has had them in the past, albeit before it became a multibillion behemoth – this as-yet-unnamed concoction was due to launch in 2014. It is being devised by parfumier Jacques Cavallier-Belletrud; last year, Vuitton boss Bernard Arnault told French newspaper Le Monde that 2016 would mark the release. Wait with baited breath, and open wallet. I predict it will smell like leather, and cost the earth.

Source : Gazet van Antwerpen – The Independent.

Convoi…

Antwerpen krijgt met Convoi het allereerste container shopping village in de Benelux.

Vanaf april 2016 krijgt het Antwerpse Eilandje er een interessant shoppingcenter bij. Start-ups, gevestigde labels, artistieke en culturele initiatieven slaan de handen in elkaar voor het containerpark Convoi. 45 containers worden er komend voorjaar omgetoverd tot originele pop-upwinkels.

Antwerpen Noord krijgt er een hotspot bij. Kim Soeffers, de oprichtster van Convoi hoopt het Eilandje om te toveren tot een shopping paradijs met haar container shopping village. Zelf noemt ze Convoi een street boutique experience’.

Waarom heb je gekozen voor het Eilandje als locatie voor je shopping village?

Kim Soeffers: Omwille van de simpele reden dat er nog niks is. Er zijn al pogingen geweest om aan retail te doen in deze buurt, maar omdat de initiatieven alleen stonden, zijn ze gefaald. Wij hebben het voordeel dat we met vijfenveertig samen kunnen brullen voor 365 dagen aan een stuk. Nu pas heb je op het Eilandje een groot, origineel en divers aanbod in de horeca. Maar het blijft beperkt tot horeca, musea en vastgoed. Wij willen van het eilandje een mekka maken voor bezoekers, bewoners en toeristen. Daarmee bedoel ik dat we mensen ook overdag naar het Eilandje willen lokken en tonen dat ze er een ganse dag en avond kunnen doorbrengen. Toeristen trekken nu steeds naar de Meir om te shoppen, wat jammer is voor deze buurt.

Als je kijkt naar internationale voorbeelden zoals Boxpark in Londen of het Downtown containerpark in Las Vegas, dan zie je dat de shoppingcentra de buurt hebben opgewaardeerd. Niet dat het Eilandje opwaardering nodig heeft in de strikte zin van het woord, maar wel op gebied van retail.

Kunnen ondernemers zich aanbieden om een container te huren of gaan jullie zelf op zoek naar interessante partners?

Kim Soeffers: Beide. Er lopen trouwens nog tot 30 januari promoties op onze website, waarmee starters korting kunnen krijgen. We doen dit omdat we al zo veel mogelijk inschrijvingen binnen willen hebben voor we van start gaan. Op die manier kunnen we een goede puzzel maken van wie wanneer waar zal staan. We hopen dat strategisch te kunnen aanpakken. Zo kunnen we vermijden dat er bijvoorbeeld tijdens de openingsweken vier kappers naast elkaar werken en aan het eind van de rit geen enkele kapper meer in onze village staat. We werken ook met thema’s. Zo zijn we bijvoorbeeld aan het praten met het Flanders Fashion Institute om deel te nemen aan fashion week en op die manier Antwerpen nog meer op de kaart te zetten als hippe modestad.

Antwerpen krijgt met Convoi allereerste container shopping village in de Benelux

© –

Stel dat jonge starters aarzelen om zich in te schrijven omdat ze niet perfect passen bij de vier pijlers van mode, design, cultuur en culinair?

Kim Soeffers: Er is altijd een weg voor iemand die het in zich heeft. We hebben de vier thema’s als hoofdpijlers gekozen omdat we moeten kunnen communiceren over onze opzet, maar creatieve ondernemers die hier niet volledig bij aansluiten, kunnen zich ook zeker inschrijven. Die diversiteit doet het park leven.

Ik denk dat ik een goede neus heb voor jong talent. Niet alleen op gebied van ontwerp, maar ook qua inzet. Je moet ballen aan je lijf hebben, anders kom je er niet.

Hoe gaan jullie de starters begeleiden?

Kim Soeffers: We hebben een eigen marketingplatform en pr-bureau ter beschikking. Iedereen kan hier terecht voor vragen. De bedoeling is dat dat zeer laagdrempelig blijft. We zijn ook samen met een grafisch bureau een ‘pimp your brand’-idee aan het uitwerken. De beloftevolle starters kunnen dan geholpen worden om hun bedrijf of merk net dat ietsje meer cachet te geven.

Antwerpen krijgt met Convoi allereerste container shopping village in de Benelux

© –

Convoi blijft niet binnen de landsgrenzen. Jullie hebben ook plannen om naar andere creatieve steden te trekken. Kunnen Belgische starters mee genieten van dit internationale verhaal?

Kim Soeffers: Ja absoluut. De bedoeling is dat we op termijn verschillende paviljoenen gaan hebben in Convoi. Natuurlijk staat er ook een Belgisch paviljoen op de planning. Belgische merken kunnen op die manier de internationale markt aftoetsen. We hopen trouwens ook om bij de opening enkele Europese merken naar Antwerpen kunnen halen om het internationale kader in de verf te zetten.

 

Source : Weekend knack magazine.

www.weareconvoi.com

Monsieur Maison

 

Op een zeer koude vrijdagmiddag had ik met Emmanuel Demuynck een afspraak voor dit interview. Ik werd zeer warm ontvangen, met heerlijke thee en appelgebak. De sjaals van Monsieur Maison hebben allemaal hun eigen verhaal, geïnspireerd op en vernoemd naar stijliconen uit de 20ste eeuw.  Hij heeft een enorme passie voor mooie stoffen, die hij vroeger verzamelde en waar hij nu tot de verbeelding sprekende sjaals van maakt. Verschillende stijlen en combinaties maken zijn ontwerpen sterk en elegant.  Zoals de meeste ontwerpers heeft ook Monsieur Maison zijn Héros, Yves Saint Laurent is zijn favoriet, maar vooral vrouwen en mannen die een eigen identiteit en stijl hebben en daar niet van afwijken. Monsieur Maison blijft ook trouw aan Belgisch vakmanschap. Al zijn creaties worden door Belgische naaisters gemaakt.

www.monsieurmaison.be

Bluette

Achter het Belgische merk Bluette staat een sterke vrouw. Malvina is van Italiaanse origine – wereldburger – onderneemster. Ondertussen is Bluette uitgegroeid tot een verfijnd – elegant – stoer – aaibaar topmerk van riemen, gemaakt uit het beste en fijnste Italiaans leder. Haar “grot” zoals ze haar atelier noemt, neemt een centrale plaats in. Iedereen die naar het achterhuis wil, passeert hier. Haar Héro is Wonder Woman – het idee dat zij een Bluette riem zou dragen, is toch kicken. Het is natuurlijk niet zo eenvoudig om op te boksen tegen de grotere merken, maar Bluette is meer dan alleen een riem om je broek mee op te houden. Bluette is the finishing touch.

Behind the Belgian brand Bluette stands a strong woman. Malvina is of Italian origin – cosmopolitan – businesswoman. Meanwhile Bluette became a sophisticated – elegant – tough – cuddly brand of belts, made ​​from the best and finest Italian leather. Her ‘cave’ as she calls her studio, takes a central place. Anyone who wants to go into the house, has to go through her ‘cave’. Her Hero is Wonder Woman – the idea her wearing a belt of Bluette would give her a kick. Of course it is not easy to compete with the bigger brands, but Bluette is more than just a belt to keep your pants up. Bluette is the finishing touch.

www.bluette.be

Shoe d’Orange

Shoe d’Orange ontwerpt gedurfde schoenen voor mannen met oog voor kwaliteit en detail. Niet alleen met een oranje veteroogje en een oranje zool maar ook door materialen en kleuren met elkaar te combineren.

Jill: Vanwaar de passie om schoenen te ontwerpen?

Tim: Die is eigenlijk ontstaan vanuit een eigen interesse in schoenen die ik voor mezelf kocht, bij mij ontstond het idee dat “mijn ideale schoen” onvindbaar was. Zo is er langzaam een idee ontstaan om hiermee iets te gaan doen, de mogelijkheden te onderzoeken om zelf schoenen te laten ontwikkelen. Je kunt het ontwerpproces overigens het beste zien als samenstellen van een grote puzzel, van materiaalsoorten, kleuren, stiksels en veters om een nieuwe schoen samen te stellen.

Jill: Jouw handelsmerk “oranje zolen” hoe ben je op het idee gekomen?

Tim: Bij het nadenken over de merknaam kreeg ik een tip om te zoeken naar een associatie met een kleur. Ik had vervolgens al snel in mijn hoofd dat ik iets met oranje wilde, de kleur straalt frisheid en vrolijkheid uit en heeft natuurlijk ook een duidelijke associatie met de Nederlandse herkomst van het merk. Vervolgens ging ik nadenken over de oranje accenten die ik op de schoenen wilde laten terugkomen, en uiteindelijk heb ik besloten om elke Shoe d’Orange schoen een oranje zool en een oranje veteroogje te geven.

Jill. Wie zijn jouw of is jouw “Mes Héros”?

Tim: Op mode- of schoenengebied heb ik eigenlijk geen echte helden waar ik heel duidelijk een voorbeeld aan neem…. ik ben veel bezig met oriëntatie op nieuwe modellen, kleuren, stijlen enz. maar ik focus me hierbij helemaal niet op specifieke merken of ontwerpers. Ik probeer met alles wat ik zie en dat me aanstaat mijn voordeel te doen eigenlijk.

Jill: Als een Héros jouw schoenen zou dragen?

Tim: Ook hier heb ik niet direkt een persoonlijke held in gedachten, maar het is natuurlijk wel een eer als mijn schoenen op interessante plaatsen zouden terugkomen, dit is ook goede publiciteit natuurlijk! Ik heb wel eens gekscherend gezegd dat het leuk zou zijn als Koning Willem Alexander bij zijn inhuldiging op Shoe d’Orange schoenen zou lopen….. wel toepasselijk toch?

Jill: Wat wil je nog bereiken?

Tim: Ik wil met Shoe d’Orange blijven groeien waardoor er meer mogelijkheden ontstaan om nieuwe producten te blijven toevoegen. We beginnen binnenkort met bijpassende riemen en ook verzorgingsproducten, zoals schoenspanners. Ik heb nog allerlei wilde ideeën voor de toekomst maar daarvoor is het wel belangrijk dat de basis die we nu hebben zich eerst bewijst. Ook focus ik me nu eigenlijk alleen op Nederland en België, op de langere termijn heb ik ook zeker internationale ambities.

Jill: Laat ons hopen dat jullie Koning een Shoe d’Orange schoen draagt, dank je Tim.

 

Shoe d’Orange designs shoes for men with an eye for quality and detail. Not only with an orange lace eyelet and orange sole but also materials and colors combine with each other.

Jill: Why the passion to design shoes?

Tim: That is actually born out of a personal interest in shoes that I bought for myself, to me, the idea that “my ideal shoe” was not found. There is an idea slowly emerged this to do something, to examine to develop themselves. You can see designing  best as putting together a big puzzle, of formats, colors, stitching and laces to make. Together a new shoe

Jill: Your trademark “orange soles” how did you get the idea?

Tim: When thinking about the brand I got a tip to look for an association with a color. Then I soon had in my head that I wanted something with orange, the color radiates freshness and cheerfulness and also a clear association with the Dutch origin of the brand. Then I started thinking about the orange accents that I wanted to come back, and finally I decided to make a orange sole  and an orange lace eyelet. Every Shoe d’Orange has it.

Jill. Who are your  “Mes Héros”?

Tim: On fashion or on shoes, I actually do not have  real heroes …. I’m very busy with orientation on new models, colors, styles etc. but here I do not focus to specific brands or designers. I try with everything I see.

Jill: If a Heros would wear your shoes?

Tim: Again, I do not have a direct personal hero in mind, but of course it is an honor if my shoes would come back at interesting places this is good publicity, of course! I once jokingly said that it would like that King Willem Alexander at his inauguration wear Shoe d’Orange shoes ….. quite appropriate right?

Jill: What do you want to achieve?

Tim: I want Shoe d’Orange continue to grow creating more opportunities to continue to add new products. We begin soon with matching leashes and grooming products, such as shoe trees. I have all kinds of wild ideas for the future but for this it is important that the foundation we now have first proven. I actually just focus on the Netherlands and Belgium, in the longer term, I certainly have international ambitions.

Jill: Let us hope that your King wear a Shoe d’Orange shoe, thank you Tim.

 www.shoedorange.com

Alex Schrijvers

Haar en Make-Up: Katleen De Mulder

Sinds 2004 ontwerpt Alex Schrijvers schoenen en handtassen. Ik vind het geweldig dat Alex zijn handtassen de naam van een stad geeft, het geeft de handtassen iets magisch. Zijn creaties ademen passie, toewijding en artistieke integriteit uit.

Jill: Van waar de passie?

Alex: Je wordt er mee geboren ik heb er altijd “zelfs als kind” oog voor gehad, natuurlijk bekijk je het als kind anders, niet van die heeft dit of dat aan ! Maar hoe mensen er verzorgd – fris uitzien.

Jill: De keuze om visleder te gebruiken, voor de meeste onder ons onbekend want Alex werkt niet alleen met kalfs of nappa leder, maar experimenteerde 4 jaar geleden al met kabeljauw, zalm en zeewolf. Hij koopt de speciale leersoorten bij een looierij in IJsland en gebruikt ze voor handtassen en schoenen, met uitzondering van rog. Volgens Alex is het erg fijn werken, echt op het gevoel en het zijn pure materialen.

Alex: Je bent van alles aan het uittesten, het is een speciaal procédé, ik ben nu met iets unieks bezig je zult dat in de nabije toekomst wel zien.

Jill: Een geheim? Fantastisch Jill: Wie is of zijn jouw Mes Héros?

Alex: Het is niet echt een bekendheid, maar een vrouw met karakter, die een eigen persoonlijkheid heeft, durft uitstralen vanbinnen uit, dat ben IK, daar ga IK voor en daar sta IK voor, vooral de juiste manier van dragen.

Jill: Je bent autodidact, voor je inspiratie kijk je dan ook naar andere ontwerpers?

Alex: Ik ben al 10 jaar bezig en 8 jaar op deze locatie, ik heb verschillende waters door zwommen de inspiratie heeft te maken in welke fase je in bent, je persoonlijke ontwikkeling, ook van de maatschappij. Je ziet – beleeft – ruikt, je moet ook altijd vanuit je eigen kracht vertrekken en in jezelf geloven. Soms lukt een creatie en soms niet.

Jill: Wat wil je nog bereiken of ultieme droom?

Alex: Dit voor de rest van mijn leven blijven verder doen, mee evolueren. De ontwikkeling van een collectie is ook een weerspiegeling van uw persoonlijke ontwikkeling. Je leert dingen bij ook als man en dit zeg ik niet graag, maar ook als zakenman, vooral omdat het je eigen “kind” is.

Jill: Over dat geheim?

Alex: Nee, nee, maar ik zal je een primeur geven.

Jill: Spannend.

Alex: Sjaals, leder met zijde, maar nog even geduld.

Alex brengt voor het najaar de Bucket bag uit, de nieuwste trend

Jill: Ik blijf je in het oog houden, dank je Alex.

Studio en Shop Everdijstraat 8 2000 Antwerpen

officiële website : www.alexschrijvers.be